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jueves, 20 de agosto de 2009

Luz Casal regresa a su casa en el Luna Lunera


Después de su actuación en 2005, y tras la aparición fugaz en 2006 junto a Jackson Browne, Luz Casal volvió a llenar el viernes la Lonja del Luna Lunera. Con una banda espectacular formada por un cuarteto de cuerda, metales, dos guitarristas, bajo/contrabajo, batería, percusiones y piano/teclados, la artista gallega apareció en el escenario con una presencia apabullante. Se podrían poner mil adjetivos, quizás elegante sea uno de los que mejor describan la puesta en escena de Luz.

Comenzó con temas aun inéditos de su próximo disco, 'La Pasión', que saldrá a la venta en septiembre, y después hubo tiempo para todo, temas tranquilos y otros para ponerse a bailar, mientras ella cantaba y seguía el rápido ritmo con las piernas. En un momento Luz preguntó a las mujeres que si querían gritar para ellos, "pues hacedlo", y tocó 'No me importa', dedicada a todas ellas, que "para los hombres son casi todas las demás". Incluso hay una para los idiotas, 'Rufino', porque "los idiotas también merecen tener una canción".

Un concierto soberbio que dejó con la boca abierta a más de uno.

Javi Sierra

miércoles, 19 de agosto de 2009

"Desde luego, no es de extrañar que el Luna Lunera esté siendo un festival cuya fama se extiende entre músicos y público", por Juan Puchades.


El director de EFE EME se convierte por unas horas en la sombra de Tequila y acompaña al grupo en su concierto en el festival Luna Lunera, de Sos del Rey Católico.

Jueves 13 de agosto. Madrugón importante para coordinar horarios de trenes y llegar puntual a la cita en Madrid, y aunque el día, intuyo, será largo, la experiencia merece la pena: Durante algo más de veinticuatro horas voy a ser la sombra de Tequila. Los acompañaré en un "bolo", viaje de ida y vuelta incluido. Me enfundo la camiseta de viejo fan del grupo, la cámara de fotos (pese a ser un fotógrafo meramente dominguero, algo saldrá, me animo) y enfilo hacia la capital dispuesto a vivir las nuevas aventuras del grupo de Ariel Rot y Alejo Stivel a cinco conciertos del final de la resurrección de Tequila, una de las leyendas mayores del rock español.

Faltan quince minutos para las dos del mediodía cuando llega a la cafetería del hotel donde ha quedado Tequila (en la plaza Conde de Casal) Josu García, actual guitarrista del grupo, componente de Martín & García (antes La Tercera República), músico de sesión y productor. Me cuenta que para él ha sido como un sueño ser un Tequila durante los últimos meses, pues a los 15 años ya tocaba versiones de ellos e, incluso, imitaba y estudiaba las poses de Ariel Rot. Más o menos lo mismo que le sucedía a "Mac" Hernández, el segundo en dejarse caer, cuando de adolescente veía a Tequila en "Aplauso" y se compraba sus singles: Cuando Ariel le llamó una noche para decirle que Felipe Lipe se descolgaba del "regreso" y que si quería ocupar su puesto, no podía creérselo, iba a estar en la banda que más admiraba en su adolescencia.

Poco a poco llegan el resto de integrantes de Tequila: Alejo Stivel, Ariel Rot, Mauro Mietta y Daniel Griffin. Los dos primeros, los fundadores del grupo, los dos últimos quienes no vivieron los días de gloria de Tequila ni como espectadores, pues el joven Mauro debía ser muy pequeño, aparte de que, por entonces, vivía en Argentina, su país de origen. Por su lado, Daniel también andaba por su ciudad natal, Chicago. Ambos, en todo caso, me cuentan que disfrutan con este repertorio de explosivo rock and roll.

Con la llegada de Belu, el road manager, y de Edu, el conductor de la furgoneta, se consumen los últimos pitillos (está prohibido fumar en el habitáculo rodante) mientras cargamos el equipaje (pequeñas maletas, bolsas de viaje, mochilas). A eso de la dos de la tarde enfilamos hacia Sos del Rey Católico, por delante unos 450 kilómetros. Tequila tocará esta noche en el festival Luna Lunera que organiza la población zaragozana (aunque, en realidad, está más próxima a Pamplona que a la capital aragonesa). Dado lo peculiar del escenario, ubicado en la entrada de una lonja medieval, el poco público que acogen las gradas del recinto (450 personas) y la actuación previa de Sergio Makaroff, hacen de este concierto una cita muy especial, ideal para sumarme a la expedición y vivir desde dentro un concierto de un grupo al que no veo en directo desde hace 29 años, concretamente desde julio de 1980, cuando la formación original presentaba el disco Viva! Tequila! Cuando se lo cuento a la banda, la cara de sorpresa de Alejo es importante y quiere conocer más detalles de aquel concierto en un verano valenciano del que, lógicamente, ni él ni Ariel recuerdan absolutamente nada

ON THE ROAD

Ya ubicados en la espaciosa furgoneta de asientos tapizados en cuero negro (nada que ver con aquellas de finales de los años 70 en las que Ariel y Alejo viajaban en los días de gloria de Tequila) y rodando hacia nuestro destino, se presentan los DVDs que han traído para amenizar el viaje: Josu intenta que veamos un concierto de McCartney, pero advierte que se lo dejó a un amigo y regresó algo gorrino, así que es posible que no pueda reproducirse; como, efectivamente, sucede. Alejo lo intenta con otros dos, pero parece que adquiere DVDs americanos y el reproductor de la furgo es incapaz de leerlos. Cuenta que le pasa siempre. Al final, son las recopilaciones musicales del 25 aniversario del Saturday night live que trae Ariel las que ganan la partida. De este modo, disfrutamos de un par de horas "con Ariel controlando el mando a distancia y saltándose los momentos más plomizos" con actuaciones de Carly Simon (con una emocionante interpretación de la monumental "You're so vain", que paladeamos todos, especialmente Josu, buen amante del rock californiano. ¡Dan ganas de enamorarse de Carly!), Ray Charles, Elvis Costello, The Band, Simon & Garfunkel, un Jagger bastante lamentable junto a Peter Tosh, los Blues Brothers, Paul McCartney... Ariel se salta a un aburridísimo Springsteen de mediados de los 90 sin la E Street Band, a Patti Smith, a Nirvana ("¡perroflautas!", exclama alguien al fondo)... Y todos gozamos, por momentos a carcajadas, con algunos sketches: el mismísimo Mick Jagger parodiando a Keith Richards, una escena delirante imitando a Patti Smith, Paul Simon vestido de pavo, una surrealista entrevista con McCartney, una genial sátira de Sinatra cachondeándose de Bono... Los subtítulos son en un castellano bastante tosco, pero Dani "Chicagoman" se encarga de explicar algún buen chiste cuando resulta incomprensible. Lo cierto es que esta colección es un material sensacional, puro rock con el que las primeras horas del viaje pasan volando.

Alrededor de las cuatro y media paramos para merendar en un lamentable bar de autopista, en el que todo hace pensar que sus lavabos hace un tiempo pedían con urgencia una limpieza a fondo. Ahora, la mejor forma de desinfectarlos sería derribándolos y construyendo unos nuevos. Nos desperdigamos por la barra y por la sección de pastelería industrial, un valiente Ariel opta por un sandwich, Josu adquiere un paquete de Yayitas de chocolate y le alabo el buen gusto: Nos reconocemos consumidores de esta económica delicia e introducimos a Mac en los secretos de Mundo Yayita: Las de miel son otra maravilla, las de manzana quedan descartadas. Mac no se lo piensa mucho y ataca el paquete para mojarlas en el café con leche mientras me explica que, no importa la hora del día, lo suyo siempre es café con leche. Los fumadores aprovechamos para darle al vicio mientras disfrutamos de una escena que, aunque bien lamentable, no deja de tener su gracia: El conductor de un autobús proveniente de algún país del este de Europa entra a rescatar a una verdaderamente oronda señora de más de sesenta años que permanece apoyada sobre una mesa y perdida en su nube etílica, seguramente sin recordar qué demonios hace en un lugar completamente desconocido. Por los tumbos que da su tremenda humanidad cuando logra ponerse en pie, parece que la nube, de tan densa, amenaza tormenta. Que tengan suerte sus compañeros de viaje. La van a necesitar.

De nuevo en marcha, Alejo consigue que el reproductor de DVDs lea Los premios Mastropiero, de Les Luthiers. Dani, mi compañero de fila, aprovecha para pegar una cabezadita de profesional: Antifaz, tapones para los oídos y collarín inflable de viaje. Ariel lee; al fondo, Mauro, Josu y Mac charlan. Alejo y yo somos los únicos que seguimos a Les Luthiers pero pronto me desengancho: Más de quince minutos seguidos de ellos es mi medida. Alejo tampoco tarda en pedirme que lo quite. Los pipiipiiiis de los mensajes en los móviles son constantes durante la expedición, todos le damos al teclado. Es lo que tiene la telefonía portátil.

Hemos dejado atrás la autopista y rodamos por una horrible carretera secundaria que nos ha de llevar a Sos del Rey Católico, se hacen bromas con los nombres de los pueblos que atravesamos, comentamos la belleza de algunas de las chavalas que vemos por las ventanillas. El humor proviene, esencialmente, de la última fila. También me cuentan cómo el concierto del verano pasado en Luna Lunera tuvieron que suspenderlo a la quinta canción debido a la tromba de agua que cayó, y que ya fue imposible volver a salir. Así que hoy tienen ganas de resarcirse de la mala experiencia. Alejo viaja dolorido por un pinzamiento en la espalda, recuerdo de una vieja lesión, Ariel nos comenta que Sergio Makaroff arrastra una tendinitis en un tobillo... No podemos evitar reírnos un poco sobre el estado de forma en el que van a presentarse ambas formaciones esta noche. ¡Esto es rock and roll! Alejo aguanta las bromas sobre los viejos rockeros y participa de ellas.

Una parada para evacuar líquidos mediante el popular recurso de la sombra de un par de árboles, echarse otro pitillo y estirar las piernas y, a las siete "cinco horas después de haber salido de Madrid", llegamos al Parador Nacional de Sos del Rey Católico. En recepción nos encontramos con Sergio Makaroff, que acaba de llegar junto a los dos músicos que le acompañarán esta noche. Hay saludos y buena onda. De todos modos, observo el encuentro entre Sergio y Alejo, pues sé que los antaño grandes amigos hace algo más de una década tuvieron un enorme desencuentro y, desde entonces, pusieron fin a su amistad. Sin embargo, ambos se dan la mano con cortesía, se miran a la cara (diría que con afecto) y se preguntan cómo están. El que podía ser el momento más incómodo del viaje se resuelve en segundos, con caballerosidad y sin demasiada tensión. Sergio ha prometido traerme un regalo que busco infructuosamente desde hace veintidós años e inmediatamente me lo entrega. Me pongo más contento que Jeff Lynne cuando supo que iba a producir a los Beatles sobre un tema del difunto Lennon.


PROBANDO SONIDO

A las siete y veinte hay que estar de nuevo en recepción para dirigirse a la prueba de sonido de Tequila, así que no hay tiempo más que para dejar el equipaje y asearnos mínimamente tras el viaje. Al salir de mi habitación me cruzo con Mauro Mietta, bajamos juntos por la escalera y charlamos de La hora de los gigantes, el excelente último disco de Coque Malla, que él produjo. Descubro a un tipo encantador, algo tímido pero cargado de mucho humor. En la puerta ya están Josu García y Mac Hernández, que, agárrense donde puedan, estos días andan introduciéndose con pasión en la discografía de ¡Patxi Andión! Y es que los dos son como la fracción folkie de Tequila y parecen compartir descubrimientos musicales. Dado que, tras el concierto abortado del año pasado, ya conocen el camino hasta el lugar de la actuación y que por la peculiar disposición del pueblo "calles estrechas, empinadas, empedradas" no hay más alternativa que ir andando, nos adelantamos y los cuatro comenzamos la "escalada", aprovechando para saludar a los lugareños que nos cruzamos, algunos disfrutando de la sombra en las habituales tertulias a las puertas de sus casas.

El espacio en el que se va a celebrar el concierto es realmente hermoso. Con el escenario abajo y las gradas pegadas al mismo y en ascenso, todo rodeado de casas. Desde luego, no es de extrañar que el Luna Lunera esté siendo un festival cuya fama se extiende entre músicos y público. Tequila comienza su prueba, tocan como jams en las que Alejo canta divertidas improvisaciones (¡hola, Sergio Dalma!), mientras estira su dolorida espalda. El único tema del grupo que cae es "El barco". Cuando regresan al lujoso camerino "una biblioteca municipal instalada en la parte superior de la lonja", les espera la impresionante cena, preparada por un restaurante del lugar "luego, el cocinero se acerca a saludar", regada por buenos vinos (descorchados por el experto Ariel). Sin mucha dilación, y entre bromas de que este es el mejor camerino y catering que han tenido jamás, y que solo por esto ya vale la pena venir a tocar aquí, nos situamos alrededor de la mesa y dejamos que las mandíbulas comiencen a trabajar. Cuando ya le hemos pegado un buen meneo a las viandas, oímos a Sergio que está iniciando su prueba emitiendo unos potentes gorgoritos. Escucho cómo Alejo Stivel le comenta a Ariel: "Sigue teniendo el mismo vozarrón".

Con el estómago lleno, me dirijo al escenario para seguir la prueba del gigante ruso-argentino-barcelonés. Estoy disparando fotos desde la grada cuando, a la izquierda, en una especie de balconcito que comunica con el backstage, veo a Alejo tirándole, discretamente, unas fotos a Sergio... Ariel se suma a la prueba pues saldrá a escena en las dos últimas canciones de su querido amigo y letrista.

Los Tequila regresan al hotel "a Alejo le espera un fisioterapeuta para ponerle en forma la espalda" y yo aprovecho para charlar con Sergio y sus dos músicos, quienes tienen un camerino francamente alucinante: Una sala de considerables dimensiones, de vigas vistas de madera, una columna con capitel... todo muy... auténtico... "El mejor camerino que he tenido en mi vida", no duda en decirle al director de Luna Lunera cuando éste se acerca para preguntarle si todo es de su gusto. Un catering similar al de Tequila les espera, pero solo cenan Pepe Curioni (bajo y coros) y Dani Campos (teclados, flautas, armónicas, coros), pues Sergio nunca come antes de un concierto y cenará más tarde.

Alrededor de las once y cuarto, Sergio Makaroff y sus dos acompañantes saltan al escenario. Sergio, armado con su guitarra acústica, anima desde el micrófono a la gente que todavía está en la puerta a entrar al recinto. Abre con "La culpa es mía" y no tarda en demostrar porqué es descendiente del inventor del rompehielos: Su excelente sentido del humor y sus canciones antidepresivas se ganan con rapidez a un público que, mayoritariamente, ha ido a ver a Tequila. Van cayendo "Crimen y castigo", "Color en el blanco, "Vamos, nena", "Como un condenado", "Chau Chochín", "Si el amor se acaba", "Estrella de rock"... El formato de trío con el que ha venido esta noche se adecua perfectamente a su repertorio: Desde una base acústica le da el suficiente aire pop a los temas y no se echa a faltar la presencia de una batería. El argentino Pepe Curioni y el barcelonés Dani Campos se destapan como unos excelente músicos. Además, adoran a su "jefe".

El delirio del set de Makaroff llega con su megahit más popular, la canción que cierra el concierto y que todo el mundo conoce. Y esta noche, para colmo, podemos disfrutar de ella con Ariel Rot y su guitarra eléctrica. Claro, es "Tranqui, tronqui" (aka "La mountain bike"). Se meten para adentro y regresan "Ariel incluido" para rematar con el bis, "Master of the universe", un tema complicado sin gran aparataje sonoro detrás que, sin embargo, resuelven con ingenio y queda perfecto. Una vez más, Sergio Makaroff ha ofrecido una sublime y elegante actuación, demostrado que en directo es un hacha, un músico con una capacidad de convicción y comunicación tremendas, tanto en grupo como cuando actúa solo con su guitarra o, como esta noche, en formato de trío. En el camerino está relajado, sabe que todo ha ido rodado. Como él mismo diría: "todo plan es perfecto si sale a pedir de boca", y este lo ha sido. Ya puede cenar


TEQUILA EN ESCENA

Subo al camerino de Tequila, quienes, ya vestidos para el show, están dándose los últimos retoques. Alejo me cuenta que el fisio era muy bueno y ha estado hora y media trabajándose su maltrecha espalda. Lo suficiente para que pueda encarar con garantías las próximas dos horas. Los acompaño hasta el pie del escenario, suben a él y, sin dilación, arrancan con "Rock and roll en la plaza del pueblo" en una versión que acentúa la esencia blues rock que siempre tuvo este tema. Le sigue "Mira a esa chica", y resulta evidente que Tequila en su versión 2009 está muy engrasado y suena con una profundidad que el grupo original no tenía, las canciones adquieren nuevos bríos, son las de siempre pero con un aire renovado, como me dirá luego Alejo, "éramos muy jóvenes, ahora hemos cambiado inmediatez por sabiduría". La banda es perfecta, totalmente conjuntada y entregada ante una audiencia "bastante mayor, todo sea dicho de paso" rendida ante la aplastante sucesión de hits: "Matrícula de honor", "Mr. Jones", "Me voy de casa", "El barco", "Las cosas que pasan hoy", "El ahorcado" (de Makaroff, ahora en una exultante lectura con aroma a Nueva Orleans)", "Nena", "Ya soy mayor" (la única balada, con Alejo sentado en un taburete), "Que el tiempo no te cambie", "Dime que me quieres", "Me vuelvo loco", "Quiero besarte", "Salta"... Por enmedio, Alejo se toma un respiro y deja que Ariel se cante el "Sábado noche" de Moris que ellos, en 1978, grabaron en el primer disco hispano del inolvidable maestro argentino. Es precisamente Ariel Rot quien define el sonido del grupo con su siempre maravillosa guitarra, apoyado por las seis cuerdas de Josu García. La sección rítmica, con la contundente batería de Daniel Griffin y el certero bajo de Mac Hernández son los músculos que impulsan a Tequila, y Mauro Mietta resulta ser un teclista de mucho nivel, educado claramente en la escuela del rock argentino. Por su parte, Alejo Stivel sigue dando espectáculo en escena y mantiene en un formidable estado su voz, la misma de hace treinta años, pero algo más grave. Sergio Makaroff me dice que son unos músicos geniales, que de tan bien que suenan no tienen nada que envidiarle a los Rolling Stones. Y razón no le falta: Tequila sobre un escenario es algo digno de verse.

Tras dejar al personal flotando en una nube musical, el grupo se retira al camerino. Alejo, directamente, se ha echado caer en un sofá. Su espalda no puede más, pero está contento con el concierto, muy contento. Esta tarde, en la furgo, les he preguntado a los dos "jefes" si no tienen pensado editar un directo de la gira y me han respondido que no, aunque he desplegado una buena batería de argumentos para tratar de convencerlos. Tras el show, le insisto a Alejo: Ahora no tengo dudas, sería una verdadera putada que el sonido que están desplegando en escena no quedara reflejado en un CD en directo... Él sonríe, se medio incorpora, y con la euforia del momento, dispara: "Mira, tienes razón, por ti lo vamos a sacar". A ver si es verdad, que los fans nos lo merecemos, para esta meritoria formación sería de justicia y estas nuevas lecturas de los viejos temas lo están pidiendo a gritos. Aunque es cierto que no han grabado en serio ningún concierto y, ahora, por delante, solo quedan cuatro fechas antes de que Tequila pliegue velas.

Hay alegría en el camerino y comienzan a descorcharse botellas, Mauro Mietta y yo seguimos, desde la distancia y algo atónitos, alguna habilidosa jugada trasegando contenidos botella-vaso. Se abren las puertas y suben los seguidores. Quieren saludar a las estrellas, hacerse fotos, tocarlos, contarles la suya, decirles que crecieron con ellos (algunos han crecido mucho, en horizontal). Lo llevan bien: Ariel posa decenas de veces con su mejor sonrisa, aprieta manos, ofrece la mejilla... Los buscadores de fotos son infatigables y algunos no abandonan hasta haber conseguido su preciado recuerdo con cada uno de los seis, en ocasiones con segundo disparo de seguridad. Y la gripe A dando amenazadoras vueltas por el mundo, pienso.

Makaroff y sus muchachos hace rato que se han ido, pues mañana deben madrugar. A eso de las cuatro considero que ya está bien. Llevo veintiuna horas en pie y he recorrido alrededor de ochocientos kilómetros, así que aprovecho que Edu y Belu se marchan para acompañarles pues, de otro modo, creo que seré incapaz de encontrar el camino de regreso al hotel y acabaré por dormirme en cualquier rincón de este singular dédalo de callejones empedrados, todos iguales, a mis ojos de urbanita. Nos acompaña Mauro, que quiere dejar la maleta en la furgoneta para que se la llevemos al hotel, pues él seguirá en funcionamiento ya que siempre, después de los conciertos, le gusta recorrer los garitos de la localidad donde toca; por la tarde me ha contado algunas de las divertidas anécdotas que ha vivido en estas noches como Tequila. Ariel también se suma a la vuelta hacia el hotel, y vamos comentando algunos aspectos de este regreso de la banda, me dice que para él ha sido estupendo verse en el papel de guitarrista, y estar año y medio tocando un repertorio de puro rock and roll. Asegura que a partir del concierto número veinte el grupo empezó a sonar como un cañón, con la intensidad de esta noche. Nos despedimos, bastante cansados, en el ascensor.

Continuar leyendo la noticia en la fuente original: Efeeme.co

lunes, 17 de agosto de 2009

Tequila y Sergio Makaroff, esta vez sí


Tras la suspensión el año pasado del concierto de Tequila por la lluvia, los hispano argentinos se comprometieron a volver a Sos este año, y así ha sido. El concierto lo abrió otro argentino aficando en España, Segio Makaroff comenzó con algunos huecos en la gradas que no tardaron en llenarse por completo, y con su especial humor e ironía consiguió que pasasemos un buen rato. En las dos últimas canciones, 'Tranqui tronqui' y 'Master of the universe', contó con su amigo Ariel Roth a la guitarra y los coros.

Tequila comenzaron con la conocida 'Rock and roll en la plaza del pueblo', lo que inevitablemente nos recordó al improvisado concierto del sábado con Vetusta Morla y Marah. A partir de ahí una colección de clásicos que el grupo fue desgranando con su habitual desparpajo, para llegar a los bises con 'Rock and roll en la plaza del pueblo', esta vez en versión blues, y despedirse "como los canguros" con 'Salta'.

Javi Sierra

martes, 11 de agosto de 2009

Ya está disponible en la web de RTVE el concierto de Lucinda Williams



El concierto emitido el pásado sábado a las 21 horas en TVE2 , que contó con una audiencia de 70.000 personas, ya está disponible para su visionado íntegro en la página web de RTVE.


El video puede verse en la siguiente dirección: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090808/disparenconcierto/564049.shtml

lunes, 10 de agosto de 2009

Vetusta Morla y Marah tocaron en la plaza de Sos tras suspenderse el concierto de La Lonja


Ayer vivimos una jornada muy peculiar en el Luna Lunera. 5 minutos antes de la hora de comienzo una tormenta de verano empezaba a caer sobre Sos, que tras dos horas de espera e intenso trabajo de limpieza en los momentos que paraba, obligó a suspender las actuaciones de Vetusta Morla y Marah . El público tenía muchas ganas de concierto, y los grupos de tocar, así que se improvisó un escenario a cubierto en la plaza, y con los instrumentos justos y un amplificador se fueron turnando, una canción cada uno, para terminar mezclados enlazando 'La bamba', con el 'Twist and Shout' y 'Summer Nights' de Grease. Una experiencia única para los seguidores de las dos bandas. Y no acabó ahí, Dave Bielanko puso el el broche final con una versión del 'New York, New York' de Sinatra. No tardarán en aparecer en Youtube los vídeos de la velada, a juzgar por el número de cámaras que estaban funcionando durante el concierto, incluida la de Scott McCaughey de The Baseball Project, que decidieron pasar el fin de semana completo en Sos del Rey Católico.

Javi Sierra

Marc Olson y Gary Louris (The Jayhawks) y The Baseball Project


Marc Olson y Gary Louris, los que fueran líderes de los míticos Jayhawks, abrieron la noche con su country rock acústico. Luciéndose con las guitarras y las melodías vocales interpretaron un setlist sin sobresaltos, al menos hasta la parte final, donde se les unió Mike Mills al bajo y consiguieron alborotar un poco al graderío.

La parte más divertida de la noche estaba por llegar, tras un pequeño susto en forma de chaparrón, The Baseball Project consiguió salir a escena. Este super grupo está formado por Mike Mills (bajista de R.E.M., que sustituye temporalmente a Peter Buck), Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows, The Minus 5 y músico de apoyo de R.E.M.), Steve Wynn (lideró Dream Syndicate) y Linda Pitmon (batería de Steve Wynn), hacen rock and roll con letras basadas en historias de jugadores de baseball americano, y se atravieron con el castellano en la letra del tema dedicado al pitcher Fernando Valenzuela. Dieron un concierto muy divertido y salvaje por momentos, con un final apoteósico con acoples provocados, punteos por el suelo, golpes a los instrumentos y el público reclamando el bis con "oes oes" futboleros.

Javi Sierra

lunes, 3 de agosto de 2009

Serrat 100x100 en el Luna Lunera


Acompañado por su guitarra y Ricard Miralles al piano, Joan Manuel Serrat hizo las delicias del aforo que llenó una noche más el Luna Lunera. Un público que escuchó las canciones en un respetuoso silencio, pocas veces se atrevió a acompañar al maestro en algunas estrofas y estribillos, pero que le bañó en interminables aplausos después de cada tema. Serrat, con su gran carisma e inconfundible voz, contó sus historias cantando y también hablando mucho entre canción y canción, provocando risas y más aplausos. El concierto comenzó con 'Caminante no hay camino', y continuó entre copas de cava, 'La mala racha', 'La bella y el Metro', 'Para la libertad', 'Esos locos bajitos','Mediterraneo'... El primer bis lo eligió el público, "para que luego no digan que soy un borde" dijo con buen humor, tocó 'Lucía', y dos horas después de recitar los versos de Machado, se despidió con la optimista 'Hoy puede ser un gran día'.

miércoles, 29 de julio de 2009

Lucie Silvas actúa en el Luna Lunera 2009 el sábado 1 de agosto



Este sábado día 1 de agosto actúa en el Festival una gran artista. Una mujer que sinceramente no ha recibido la promoción y la atención que se merece. Hablo de Lucie Silvas. ¿A alguien le suena este nombre? Puede ser os suena por la canción What You"re Made Of con Antonio Orozco. Pero Lucie es mucho más que esta canción que tuvo éxito en su momento. Con ya dos discos en el mercado, hace un tiempo decidió irse de la discográfica porque no la promocionaban nada. Ahora ha estado haciendo sus canciones por su propia cuenta, y está demostrando que está en su mejor momento, y su voz suena mejor que nunca. Tiene una capacidad admirable para transmitir millones de cosas con sus increíbles letras y su preciosa voz. A mí me ha hecho llorar, sonreír, poner la piel de gallina y sobretodo sentir una sensación única las veces que la he visto en directo. En el escenario disfruta y hace disfrutar a los demás cada segundo de sus conciertos.

Pero, dejando de lado lo profesional, deciros que es una persona maravillosa. Es la artista más cercana, dulce, humilde y sociable que he conocido en mi vida. Es especial, diferente, única. Cuando te habla, te coge la mano o te da un abrazo, te transmite una seguridad y una confianza enormes, y hace cosas por la gente que le admira que no he visto a ningún otro artista hacer.

Con la mano en el corazón, aconsejo y pido a todo el mundo que no se pierda este concierto de Lucie Silvas. Es una gran oportunidad porque viene muy poco por aquí, y os aseguro que vale mucho la pena verla en directo. A parte ella está emocionadísima de volver y tiene muchas ganas de a actuar delante de público español otra vez.


Júlia Quirante,
Lucie Silvas Spanish Forum.


jueves, 9 de julio de 2009

Lucinda Williams, un trago de buena suerte


Lucinda Williams es la diva del country alternativo.

Ha bebido el fondo amargo de muchas copas. Por eso sus canciones huelen a madrugada, a malos tragos en el amor, a soledad y a palabras que se han diluido en ecos. Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 1953) arrastra una carrera de más de treinta años por garitos de todo tipo, pero también conoce las esquinas amables y peligrosas del éxito. Con tres grammys a cuestas, ha sido calificada por la revista Time como la mejor compositora de Estados Unidos. Con una voz a veces cristalina y otras sombría, unas letras en el filo de la poesía, y cierto eclecticismo que la lleva del folk al blues, o del country al rock, presenta su nuevo trabajo, Little Honey, con una serie de conciertos que la traen por primera vez a España.

"Sería difícil encasillar mi música en una sola palabra. Parte de ella es country, pero hoy en día eso requiere especificar qué tipo de country, porque incluso en Estados Unidos la palabra remite inmediatamente a gente como Shania Twain o Faith Hill", afirma riendo entre dientes en conversación telefónica. "Normalmente digo que hago una mezcla de blues, country y rock. A veces digo que es rock de raíces. Prefiero no usar el término "americana", porque ha terminado por convertirse también en un estereotipo. Así es que yo diría que es una mezcla de country y folk rock. A veces he dicho que soy una especie de Bob Dylan-Neil Young-Tom Petty femenina, para hacerme entender. Es que en realidad no hay muchas mujeres haciendo este tipo de música".

Lo que ella tiene en común con estos personajes, más que afinidades exclusivamente musicales, es la intensidad y la atmósfera de las letras de sus canciones. La música country de los últimos años ha tendido hacia temas y puntos de vista más conservadores. Las canciones de Lucinda suelen reflejar los rincones más oscuros del alma, desde las vivencias de una mujer de mundo. Sin tapujos, sin arrepentimiento. "Lo interesante es que la música country, cuando yo era muy joven -en los sesenta y setenta-, solía ser así. Las letras eran mejores, las canciones también. Temas escritos por Waylon Jennings, Johnny Cash... Si escuchas cosas de esa época te das cuenta de que eran más afiladas que lo que se hace ahora".

Ese periodo fue también uno de los mejores, si no el mejor del rock norteamericano. "Fue la mejor época en todo", apunta ella de buen humor. "El rock de ese momento fue una gran influencia en mi música". Pero ¿por qué no se decidió abiertamente por el rock en sus principios? "He pensado mucho en eso últimamente, y creo que fue un poco por las circunstancias. Como cantautora era más fácil ir con mi guitarra de aquí para allá. No tenía una banda por entonces. Era solo yo con mi guitarra, aunque tocaba todo tipo de música. No fue hasta 1985, cuando llegué a Los Ángeles, cuando reuní una banda que me acompañara. Antes de eso, podía ser una cantautora y ganarme la vida modestamente. No necesitaba demasiado y la vida era más barata. Tuve suerte porque vivía en una región, entre Austin y Houston, que apoyaba mucho ese tipo de música. Estuve por ahí desde 1974 hasta 1984. Así me fui curtiendo y gané experiencia en mi oficio. Era una música muy popular por entonces con gente como Jackson Browne y Joni Mitchell".

Apreciada por Emmylou Harris y Steve Earle, su carrera empezó a despegar con Car Wheels on a Gravel Road (1998), después de lo cual empezó a hacer giras internacionales, además de actuar como telonera de Bob Dylan y Van Morrison.

Las letras de Lucinda Williams son especialmente destacables. Poéticas, oscuras, desnudas, muy cuidadosamente elaboradas pero a la vez directas y transparentes. El hecho de haber crecido con un padre que es un reconocido poeta, Miller Williams (leyó sus poemas en la toma de posesión del presidente Clinton, tras su reelección en 1997), y profesor de escritura creativa, debe haber tenido un peso notable cuando empezó a escribir. "Aprendí muy joven la diferencia entre canción y poesía. Recuerdo que mi padre solía trasnochar en casa discutiendo con algunos de sus alumnos sobre si Bob Dylan era un escritor de canciones o un poeta. Él solía insistir mucho en que había una diferencia. Y la hay. Canción y poesía son animales muy distintos. Algunos compositores pueden escribir poemas, pero son cosas muy diferentes".

"A veces escribía poemas y se los enseñaba a mi padre que al leerlos me decía: cariño, creo que este poema quiere ser canción. En otras ocasiones era él quien me daba una letra para una canción pero no solía funcionar. En cuanto al oficio de la escritura, tuve mucha suerte de tenerlo a él como maestro y mentor. Le enseñaba mis letras y él las criticaba como un profesor, con sugerencias para mejorarla. Hay algunas reglas o ideas que se pueden aplicar tanto a la canción como a la poesía".

Lucinda elude la sensibilidad extrema en sus temas, pero no las emociones. "Una de las cosas más importantes que me enseñó mi padre sobre la escritura es la economía expresiva", añade. "Algo que me gusta de los escritores es que suelen tener algún maestro o autor de referencia al que pueden enseñar sus trabajos, discutirlos, mejorarlos y así es como se aprende. Yo crecí en ese ambiente. Aprendí cómo se escribe la poesía y lo apliqué a las letras de mis canciones. Mi padre solía decirme que no hace falta emplear demasiadas palabras. Hay que podar el árbol. Y, sobre todo, evitar los lugares comunes o los tópicos".

Little Honey, su noveno álbum, tiene mucho de autobiográfico, como los anteriores. Aunque es menos introspectivo. Es más abierto y directo. Y no es casual. Se acabaron las historias de amor no correspondido porque la vida personal de Lucinda Williams ha dado un vuelco, está contenta con su actual relación con Tom Overby, coproductor de Little Honey. Su suerte ha cambiado. Y se nota. "Sí, en general las canciones son más pop-rock. También hay temas sobre otras personas, como Little Rock Star (dedicada a figuras como Pete Doherty y Amy Winehouse), pero yo sigo estando dentro de la canción". Elvis Costello hace un dueto con ella en el tema Jailhouse Tears.

Las conflictivas relaciones con las discográficas tienen una segunda referencia en este disco con Rarity y hasta una tercera con la imprevisible versión que hace del clásico de AC/DC, It's a long way to the top (if you wanna rock'n roll). Ella misma ha tenido largos periodos de silencio ...

"Yo no he dejado de actuar y de componer canciones. El problema ha venido de la industria musical. Después de mi segundo álbum, en 1980, toda la escena estaba cambiando. Los cantautores pasaban de moda..., el clima era distinto. Las discográficas buscaban otras cosas, el punk había empezado, la MTV. Supongo que fue una década difícil para el tipo de música que yo hacía. Así es que me tomó mucho tiempo retomar el estudio de grabación. Cuando fui a vivir a Los Ángeles en 1984 el asunto empezó a mejorar, pero aun entonces me dieron portazo casi todas las casas de discos. No había mercado para lo que hacía, todavía no tenían la etiqueta de "americana". Eran tiempos difíciles para las cantautoras. No fue hacia finales de los ochenta que el asunto empezó a cambiar. Cuando aparecieron Suzanne Vega o Tracy Chapman".

En el brazo lleva tatuada una serpiente de dos cabezas. "Es un diseño tolteca", explica. "La civilización anterior a la azteca que desapareció misteriosamente. El dibujo aparece en un libro titulado Beyond Fear (más allá del miedo), basado en las enseñanzas de Don Miguel Ruiz, un chamán y doctor en medicina, que provenía de una antigua familia tolteca. Cuando empecé a leer sus escritos mencionaba a Teotihuacán, la antigua ciudad mexicana, y decidí visitarla. Me impresionó mucho. Así es que decidí hacerme mi primer tatuaje. En el libro el autor recuerda que estaba en un estado de duermevela, y tuvo una conversión espiritual. E imaginó que entraba por una cabeza de la serpiente y salía transformado a través de la otra cabeza. Yo me siento un poco así, y además nací en el año chino de la serpiente". Lucinda Williams es la misma y a vez una mujer nueva. Su secreto es vivir hacia dentro, más allá del cambio de piel.

Lucinda Williams actúa el 14 de julio en Bilbao (Kafe Antzokia), el 16 julio en Cartagena (La Mar de Músicas), el 17 de julio en Zaragoza (Teatro Principal), el 18 de julio en Madrid (Joy Eslava) y el 20 de julio en Barcelona (Apolo). Little Honey está distribuido por Universal.

Autor: Fietta Jarque
Fuente: El País

lunes, 6 de julio de 2009

BARRICADA avanza en su nuevo trabajo - la tierra está sorda -



Sos del Rey Católico ha sido el marco elegido por el grupo para el reportaje fotográfico que acompañará a este trabajo. Barricada se ha convertido en una de las bandas base del Festival y su relación con Sos comenzó hace más de veinticinco años.

A falta de masterizar lo que será su nuevo disco de estudio empieza a cerrar capítulos referentes al mismo. En un primer momento fue la aparición de un nuevo logo en la web, despues se habló de la temática en la que se centrarán las letras, aparecieron los primeros acordes de las nuevas composiciones y por último nos encontramos con la exclusiva de lo que será la nueva imagen del grupo para su próxima entrega. El marco elegido para ambientar dicho reportaje fotográfico no es otro que la Villa de Sos del Rey Católico, a donde durante el pasado sábado 27 de junio, el grupo se desplazó a lo largo de todo el día recorriendo los lugares más emblemáticos de la localidad con el fin de encontrar los rincones más apropiados para la toma de imágenes. La casa de la Villa, La iglesia de San Esteban, el interior de "El Principal", o por supuesto la Lonja Medieval fueron parte de los lugares elegidos por uno de los grupos más emblemáticos, asiduos y exitosos del festival Luna Lunera.

Nuestro profundo agradecimiento a Barricada por este trabajo y la elección de Sos para ilustrarlo y el deseo de que pronto suenen esos acordes y sobre todo esas letras de memoria en las piedras milenarias de Sos para deleite de todos y el recuerdo de muchos, seguro que las inscripciones de las baldosas de la biblioteca (camerinos durante del festival ), y que en otro tiempo más gris fueron suelo de la carcel de Sos cobrarán más vida que nunca y una vez más, como cada día, la cultura seguirá acompañando en el recuerdo a cada una de esas baldosas y a aquellos que las grabaron.

Fuente: Luna Lunera Festival

Marah: discografía


Marah es una banda de rock clásico de raíces (lo que hoy en día se llama como género

Su origen como grupo se remonta a los primeros años noventa, cuando los hermanos Bielanko (Serge y Dave), tras pasar por los típicos grupos de instituto que no llevaron a nada, forman la banda muy influenciados por el sonido del Springsteen de los '70-'80 con toques de rock de raíces; poco a poco comienzan a hacerse algo más famosos, ayudado sobre todo por su arrollador directo, sin duda unos de sus puntos fuertes -tanto es así que en algunos medios se les cita como "el mejor concierto al que puedes ir"-. En mi caso, los conocí tras leer una entrevista con ellos a raíz de una gira por España hace varios años, y tras escuchar "20.000 Streets Under The Sky" quedé impresionado por su música, que bebe tanto del Rock americano clásico como del bluegrass, el Country o el Blues, dando una mezcla explosiva y, como hemos dicho antes, perfecta para el directo.

Y vamos sin más a comentar sucintamente su discografía:

1.- Let's Cut The Crap And Hook Up Later On Tonight (1998)
Tracklist: 1. Fever 2. Another Day at Bay 3. Eventually Rock 4. Formula, Cola, Dollar Draft 5. Baby Love 6. Phantom Eyes 7. Rain Delay 8. Firecracker 9. Head On 10. For the Price of a Song 11. Boat 12. Limb

Gran primer disco, donde ya se encuentran algunas de las joyas de su discografía, como "Fever", "Formula Cola Dollar Draft", "Head On" o "Boat"; el sonido es el clásico de esta banda, con toques de banjo e influencias de bluegrass, junto a esas composiciones a lo Springsteen que hemos mencionado antes. Un estupendo inicio, un disco muy homogéneo, ideal para escuchar de fondo.

2.- Kids In Philly (2000)

Tracklist: 1. Faraway You 2. Point Breeze 3. Christian St. 4. It's Only Money, Tyrone 5. My Heart Is the Bums on the Street 6. Catfisherman 7. Round Eye Blues 8. From the Skyline of a Great Big Town 9. Barstool Boys 10. History of Where Someone Has Been Killed 11. This Town

Segundo disco -aunque fue grabado a la vez que el primero-, editado en el sello propiedad de Steve Earle, otro grande de la música americana. Aquí hay otra buena colección de canciones que no faltan en ninguno de sus conciertos, como "Faraway You", "Point Breeze", la archiconocida "It's Only Money, Tyrone" y "Barstool Boys" (toda una declaración de principios sobre la filosofía de la banda). En algunas ediciones limitadas del disco incluyeron el single de "Point Breeze", con una versión de Springsteen, un casi irreconocible "Streets Of Philadelphia" semiacústico y ¡con banjos! que es una delicia. Con este disco actúan por primera vez en el programa de Conan O'Brien en la TV americana, interpretando la susodicha "Point Breeze".

3.- Float Away With The Friday Night Gods (2002)
Tracklist: 1. Float Away 2. Soul 3. Revolution 4. People of the Underground 5. Crying on an Airplane 6. Leaving 7. Shame 8. For All We Know We're Dreaming 9. What 2 Bring 10. Out in Style

Tercer disco, y fiasco al canto; Marah viajan a Gales y se ponen en las manos de Owen Morris (productor de Oasis), y les sale un disco muy influenciado por el britpop al uso, sin ninguno de los ganchos clásicos de su sonido hasta ahora. El resultado es un disco que pasa sin pena ni gloria, aunque afortunadamente les sirvió para aprender de los errores. Poco destacable, tan sólo el tema que abre el LP, que como curiosidad presenta a su adorado Springsteen a las voces. Salvo eso, prescindible.

4.- 20,000 Streets Under The Sky (2004)
Tracklist: 1. East 2. Freedom Park 3. Feather Boa 4. Going Thru The Motions 5. Sure Thing 6. Tame The Tiger 7. Pigeon Heart 8. Soda 9. Pizzeria 10. Body 11. 20,000 Streets Under The Sky

Y con la lección bien aprendida, vuelven al garaje donde compusieron sus primeros discos y entregan uno de sus mejores discos; sonido 100% Marah, con toques de Blues y Rock Clásico, tintes de Country y Bluegrass, y letras sobre vidas anónimas. El disco es una sucesión de temazos uno detrás de otro: "East", "Freedom Park" (con esos coros a lo Motown/Rock'50's), "Feather Boa", "Pigeon Heart", "Soda", Pizzeria"...todos ellos presentes habituales en los directos. Un discazo imprescindible para cualquier amante del rock americano.

Autor: Rock&Rol
Fuente: rockrol.blogspot.com

jueves, 25 de junio de 2009

The Jayhawks: recopilatorio y gira


Olson, Louris y compañía actúan en España esta semana y editarán en julio Music From The North Country

La historia de The Jayhawks es que se formaron a mediados de los 80, con Gary Louris y Mark Olson al frente y triunfaron sobr /e todo en los 90, al menos hasta que Olson dejó la banda en 1995. De ahí en adelante, Louris siguió comandando el grupo durante tres discos más, el último de ellos Rainy Day Music (2003). Tanto Louris como Olson han tenido carreras en solitario, pero en 2006 empezaron a tontear de nuevo con una gira conjunta, e incluso un disco a medias, y ahora la banda está oficialmente reconstituida en su formación clásica, con la que actuarán esta semana en España, algo que parece dar continuidad la ya entrañable relación entre banda y país: entrañable, decimos, porque la formación liderada por Louris volvió a juntarse en el Azkena 2008, año en el que también Olson y Louris volvieron a juntarse en Cádiz.

Esa es la historia. Lo realmente relevante es que The Jayhawks van a editar, a principios de julio y a través de Twin-Tone/Sony, un recopilatorio llamado Music From The North Country, que contiene (en su edición doble con dvd) hasta cuarenta temas de la banda.



Autor: Guillermo de la Madrid
Fuente: supernovapop

miércoles, 24 de junio de 2009

Amaia Montero perseguida por la Oreja de Van Gogh


Con su diminuto vestido de seda rosado y sus tacones rojos la cantante española Amaia Montero sedujo anoche al público que asistió con furor al Festival de la Música Movistar, el cual también contó con la participación del grupo chileno Kudai y de la band

La eterna voz de la Oreja de Van Gogh vino al país para participar en el evento de la compañía de teléfonos celulares y también para regalarles su presencia a los más pequeños del Hospital San Juan de Dios, el cual visitó ayer en la mañana.

La artista deleitó a los presentes con sus canciones, una vez que ya habían hecho lo propio EntreNos y los jóvenes chilenos.

La representación nacional subió a escena a las 7:18 de la noche y exhibió un sonido impecable y la potencial vocal de Napoleón Pabón, además del virtuosismo de John Paul Joubran (Guitarra), Félix Carmona (guitarra y programación), Leonel Carmona (batería) y Adolfo Carmona (bajo).

Y aunque el público netamente juvenil, vestidos de negro, con zarcillos y maquillaje "dark" anhelaba la presencia de Kudai en escena se mostró respetuoso con la banda nacional. De esa forma, apoyaron a EntreNos en la interpretación de sus principales éxitos, tales como "Quiero decirte", "Cosas Imposibles" y "La dejé sola".

Concluida la participación nacional, la mesa estuvo servida para los artistas chilenos que nada tienen que envidiarle a sus pares mexicanos de RBD, ya que fueron recibidos con furor por los asistentes, quienes permanecieron de pie durante toda su actuación y cantaron todas tus canciones, eso sí, sin separarse de sus cámaras, grabadores y celulares para capturar el más mínimo detalle de su performance.

Se dejaron oír los máximos hits de sus cinco producciones musicales: "Lejos de aquí", "Quiero escapar", "Nada es igual", "Yo no te olvido", "Sin despertar" y bajo una euforia total: "Quiero mis quince" (popularizada por un programa de MTV), "Tal vez" y "Déjame gritar".

Tomás Cañas (con estilo mohawk o mohicano), María Gabriela Villalba, Bárbara Sepúlveda (con diminutos vestidos y botas negras) y Pablo Ernesto Holman (lleno de tatuajes) llevaron al máximo las emociones del público juvenil que asistió al Anfiteatro del Sambil a disfrutar del espectáculo y, en todo momento, agradecieron el apoyo y recibimiento de sus seguidores.

El cuarteto agitó en escena las banderas chilena y venezolana y María Gabriela y Tomás gritaron "¡son lo máximo Venezuela! ¡Los queremos muchísimo! ¡Grande Caracas!".

Por último, cerró con broche de oro Amaia Montero, quien aprovechó para promocionar sus temas como solista "Ni puedo ni quiero" y "Mirando al mar", entre otros, sin poderse deslastrar de los éxitos que la dieron a conocer como cantante en la Oreja de Van Gogh.

"Desde que he pisado este país he recibido una cantidad de cariño impresionante", aseguró la vocalista, quien levantó al público con un medley de sus mayores hits.

En todo momento, la ibérica mantuvo el ánimo de los asistentes, quienes no dejaron de corear su nombre y las letras de "La playa", "Quiero ser" y, para finalizar, "Puedes contar conmigo".

"¡Hasta siempre Caracas! ¡Gracias!", se despidió la rubia para culminar la jornada

Autora: Yolimer Obelmejías Valdez
Fuente: El Universal

lunes, 15 de junio de 2009

ICONO DEL MEJOR SONIDO AMERICANO


Primera visita de Lucinda Williams

Mujer de armas tomar, compositora e intérprete sin parangón en la escena estadounidense actual, por fin Lucinda Williams se anima a visitar la península. La trae hasta estas latitudes su último álbum, Little Honey, último capítulo en una de esas historias de tintes desgarradores como su música, que tiene final feliz.

Lucinda ha encontrado la estabilidad emocional junto a su actual pareja y se han disipado los nubarrones que a menudo la rondaban. ¡Qué dure...! Las ciudades elegidas para este estreno son:

- Cartagena (16 de julio , La Mar de Músicas )

- Zaragoza (17 Teatro Principal),

- Madrid (18 Joy Eslava)

- Barcelona (20 Apolo).

En esta redacción pensamos que se trata de uno de los acontecimientos del año.
Obren pues en consecuencia, amigos lectores.


Fuente : RUTA 66. Tiempos de rock&roll nº 261/junio 09

Accede a nuestra sección de venta de entradas de Lucinda Williams

lunes, 8 de junio de 2009

Macaco: un directo muy directo


El multicultural grupo ofreció un espectacular concierto en la sala David's Lounge de Arroyo

El concierto organizado por Europa FM que dio Macaco anoche en la sala David's Lounge de Arroyo no puede calificarse de otra manera que de muy directo. Muy directo, por cómo se expresa Dani Carbonell (vocalista del grupo) sobre el escenario, no sólo musicalmente, sino también corporalmente.

El artista invita a participar del concierto y el público se siente partícipe del mismo y disfruta casi tanto como los propios músicos que, por cierto, ayer se lo pasaron en grande.

Macaco eligió para empezar el concierto un clásico de su anterior disco, 'Mama tierra', que enganchó al público desde el primer instante (Dani Carbonell invitó a los asistentes a hacer los coros desde el primer estribillo y estos no le defraudaron). La fiesta continuó con 'Tengo', espectacular canción del nuevo disco, muy por encima musicalmente del escogido como primer 'single' del sencillo, el mucho más comercial 'Moving'.

El público ya estaba entregado, pero una de las mejores canciones del grupo, 'Con la mano levantá', sentó las bases para que el concierto fuera un completo éxito. Después de 'Agüita', Dani se quedó solo con uno de los guitarristas del grupo y ofreció un auténtico regalo para los asistentes con 'Tempestad', canción que el propio cantante aseguró que nunca había tocado en directo y que dejó boquiabierto al público.

La fiesta prosiguió con otros dos temas del último disco, 'Las llaves robadas' y 'Amor marinero', bonitas canciones que Dani interpretó muy personalmete, especialmente la segunda, que dedicó a su mujer por aguantarle y cuidarle desde la distancia.

Con 'Moving' se cerró el concierto antes de unos reclamados bises ('Puerto presente' y 'Todos') que sirvieron para concluir, de manera apoteósica, la actuación.

Por esa espectacular puesta en escena y por ese excelente concierto se le perdona a Macaco todo, como los casi tres cuartos de hora de retraso con los que comenzó la actuación o la excesiva autopromoción que hizo Dani del grupo siendo, eso sí, como todo el recital, muy directo.

Autor: SERGIO ÁLVAREZ
Fuente: www.nortedecastilla.es

jueves, 4 de junio de 2009

... y más ventajas con tu entrada!!!




... ¡ ya tienes tu entrada aprovecha esta oferta para el Festival del Parador de turismo de Sos del Rey Católico , establecimiento colaborador del Festival.


Ver oferta del Parador de Sos del Rey Católico para el Festival Luna Lunera.

En los próximos días iremos comunicandoos otras ofertas de establecimientos colaboradores para el público del festival no sólo para alojamiento sino comercios o incluso bares, restaurantes o sitios de copas.

¡Todo para conseguir que la noche de tu Festival sea mágica!

miércoles, 3 de junio de 2009

Serrat Gran Reserva



La larga gira intimista de Joan Manuel Serrat junto a su pianista Ricard Miralles pasa por el Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

Para hacer un poco de historia de esta larguísima gira Serrat 100x100 que seguramente es ya la gira de Serrat más duradera, diremos que tuvo su estreno absoluto el 6 de mayo de 2005 en Valladolid, tras su gira con Serrat Sinfónico (74 conciertos) y pasado el paréntesis de su baja por enfermedad, volvió de nuevo pletórico en fuerzas y con energías suficientes para dejarse la piel en sus ya centenares de conciertos, sin duda un trabajo en la escena que es una magnífica fe de vida.

Si no me descuento, el cantautor barcelonés realizó 126 conciertos en una primera parte de la gira "Serrat 100x100" desde el 6 de mayo de 2005 en Valladolid hasta el 8 de abril de 2006 en Rivas-Vaciamadrid, hizo un nuevo paréntesis para grabar su disco en catalán Mô y una breve gira de 48 conciertos por territorios de lengua catalana y por Madrid (27 abril " 2 julio 2006, ofreciendo un último concierto en Girona el 4 de octubre de 2006). Reinició la gira "Serrat 100x100" el 9 de septiembre de 2006 en Pozoblanco (Córdoba) y hasta finalizar el 30 de marzo de 2007 en Sevilla realizó un total de 66 conciertos, incorporando algún tema de su último disco Mô.

Hubo una nueva pausa para emprender un proyecto conjunto con Joaquín Sabina y su gira Dos pájaros de un tiro que tras 72 conciertos entre el 29 de junio de 2007 en Zaragoza y el 18 de diciembre de 2007 en Buenos Aires finalizó con la edición de un CD y un DVD con material grabado en la misma. Por tercera vez, Serrat reanudó su exitosa gira "Serrat 100x100" el 30 de septiembre de 2008 en Monterrey (México) y parece que finalizará el 31 de julio de 2009 en Sos del Rey Católico (Zaragoza) tras 100 nuevos conciertos. Lo que haciendo cuentas da un total de 292 conciertos "Serrat 100x100" en cuatro años de gira, en la recta final de la misma Serrat está grabando además su nuevo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández en su centenario, que será el segundo tras su histórico disco de 1972 y con el que girará durante el año 2010.

Y en este tramo final del Serrat 100x100, Serrat vuelve una vez más al Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès que celebra su 15º aniversario, Serrat canta los días 30 y 31 de mayo de 2009, la última vez que Serrat cantó en Sant Cugat fue el 15 de junio de 2006 con Mô.

Entre numerosos proverbios orientales Serrat y Miralles fueron sirviendo copa tras copa 23 piezas musicales, con presencia de todas las épocas serratianas. Sin Serrat es evidente que no hay espectáculo, pero me gustaría destacar también la maestría de Ricard Miralles al piano, que comparte al 50x100 el protagonismo y el mérito artístico en el éxito del espectáculo y que incluso hizo las segundas voces en el tema La mala racha.

No hubo referencias ni mención alguna en el concierto a dos acontecimientos que sin duda habrán emocionado de manera diversa a Serrat en los últimos días: la desaparición de su amigo el poeta Mario Benedetti y la victoria histórica en las 3 copas de su Barça del alma. Serrat fue canción al 100x100. Una vez más aprovecho para reivindicar la grabación de este espectáculo del que de momento no hay noticia, un Gran Reserva de esta categoría merece ser conservado para siempre.

A sus 65 años cumplidos, Serrat sigue haciendo camino compartiendo con su público esos monumentos musicales que son desde hace años patrimonio del pueblo. Cuando se participa en directo de un concierto de Serrat, la sensación es la de estar disfrutando en vivo de una parte importante de la historia de la música popular del último medio siglo, qué bueno volver a emocionarse con Joan Manuel Serrat una vez más. Por muchos años, maestro.



Autor: Carles Gracia Escarp
Fuente: http://www.cancioneros.com/

lunes, 1 de junio de 2009

Nuevo record de venta de entradas del Festival Luna Lunera



El Festival rompe un año más los records de ventas. En la primera hora y media Bunbury se agota y Manolo García vende el 80% de las entradas.



Exito en inicio de entradas del Festival , BUNBURY cuelga el SOLD OUT en poco más de una hora y media y MANOLO GARCÍA vende el 80 % del aforo en su primera hora de venta. Los abonos del festival con un importe de 450 euros se agotan en la primera hora, por otra parte el resto de conciertos inician con fuerza la venta aunque con más tranquilidad que los anteriores, destaca Serrat que también ha vendido la mitad del aforo en la primera hora aunque las entradas eran las más caras del programa, Chambao con un 40% en este tiempo y un 30% del aforo como media el resto de conciertos en esta primera hora y media de venta.



La venta, tal como se había previsto, está siendo mucho más repartida en el territorio con la presencia importante de internet como uno de los principales canales pero muy significativa la dispersión en tiendas o puntos de venta autorizados de Pamplona, Zaragoza, Barcelona, MAdrid, Bilbao , Soria, Murcia, y Palma de Mallorca, los principales puntos de venta ha sido en esta primera hora y media el acceso vía internet a través de la página web de festival y a continuación los centros FNAC de Zaragoza .



Del objetivo fijado en 250.000 euros de recaudación por la organización para todo el festival que cuenta con tan sólo 422 localidades a la venta se han vendido en tan sólo esta primera hora y media 75.000 euros, y con dos meses por delante y una amplia presencia , por primera vez en medios especializados nacionales que se publicarán en los primeros días de julio, la organización confía en alcanzar no sólo los objetivos cuantitativos sino desde un punto de vista cualitativo un mayor alcance del festival a todo el territorio nacional aunque también se están comprando entradas desde Hungría o Inglaterra para el concierto de Lucie Silvas . Una mayor rotación de público es importante para un festival que centra su interés en provocar turismo cultural basado por supuesto en la calidad y magia de estos conciertos pero también en utilizar el mismo para dar a conocer la oferta turística de uno de los principales conjuntos monumentales de Aragón y la comarca de las Cinco Villas cuyos establecimientos se benefician en su conjunto de la ocupación hotelera que llena con este evento no sólo Sos sino todos los de la zona

lunes, 25 de mayo de 2009

Canal Youtube de Luna Lunera Festival




¿todavía no conoces el luna lunera?, ... ¿quieres recordar aquella noche?: visita nuestro Canal Youtube

Entre las novedades de este año figura en un lugar destacado nuestro canal youtube donde podrás visionar una selección de fragmentos de diversos conciertos del Festival Luna Lunera, así como algunos de los videos que el público ha subido a la red, con el ánimo de que quienes no nos conozcan puedan hacerse una idea más precisa de diversos tipos de conciertos en un mismo espacio y ayudar a recordar a aquellos que allí estaban las emociones, aquel momento especial , la luna y como no, la magia que una vez más llenaba aquella noche el espacio de la Lonja Medieval.

Iremos completando este canal con nuevos fragmentos y videos ya existentes en la red con el propósito de ofreceros el surtido de los mejores momentos del festival.

Hemos introducido, pese a que en las primeras ediciones no se grababa por el festival y la calidad es muy baja, algún video "pillado" por personas del público por su valor histórico y sentimental como sucede en el caso de Antonio Vega por lo que pedimos disculpas por la calidad pero consideramos importante ofrecer esos momentos de recuerdo a esta gran persona y mejor autor que nos ofreció una noche maravillosa.

La venta de entradas para los conciertos de la Edición 2009 comenzará el 28 de Mayo



La venta de entradas para los conciertos comenzará el 28 de mayo, con la única excepción de las entradas del concierto presentación de Lucinda Willians en el Teatro Principal de Zaragoza se pondrán a la venta a través de la red de Cajeros CAI

A fin de solventar las dudas sobre las noticias contradictorias aparecidas en diversos medios de comunicación se informa que, salvo nuevo anuncio al respecto, la venta de entradas para los conciertos de la edición 2.009 del Festival Luna Lunera comenzará - CON CARACTER EXCLUSIVO A TRAVÉS DE LA RED TICKETMASTER (http://www.ticketmaster.es/) a partir del próximo día 28 de MAYO.

Agradeciendo el gran interés que ha despertado el anuncio del cartel 2009, se ruega a todos los interesados en adquirir alguna entrada se abstengan de realizar llamadas telefónicas o enviar e-mails al festival o al ente organizador ya que los únicos puntos de venta de entradas son aquellos que tiene distribuidos por toda España la red ticketmaster que podrán consultar en dicha web.

La red ticketmaster ofrece distintas posibilidades para adquirir entradas, sea por teléfono, en cientos de puntos de venta distribuidos por toda España donde se podrán adquirir directamente, por internet y un punto de venta que como todos los años TICKETMASTER instalará en el Ayuntamiento de Sos del Rey Católico.

Desde la organización se insiste en la conveniencia de inscribirse en el mailing list de la página web del festival (www.lunalunerafestival.com) ya que este será el principal medio de comunicación del festival con las muchas personas ahí inscritas que podrán beneficiarse de información puntual y prioritaria , participación en sorteos y otras ventajas que pudieran implementarse para los ya miles de amigos del festival que componen el mailing list.

Para inscribirse tan sólo hay que introducir una dirección de e-mail en la opción indicada en la portada de la web y cada titular puede darse de baja inmediatamente y de forma automática por el mismo procedimiento. Consulten nuestra política de privacidad sobre los ficheros de datos personales.